«La même musique qui, à un moment, a servi des objectifs diaboliques, peut être délivrée et mise au service du Bien. Ou elle peut être ambiguë et le rester. Avec la musique, on n’a jamais de certitudes. Puisqu’elle exprime les passions les plus fondamentales, elle constitue toujours un danger potentiel.» S’inspirant de cette phrase du philosophe slovène Slavoj Žižek, Meg Stuart réalise un pur exploit chorégraphique: la réinvention de l’histoire de la danse dans la confrontation magistrale de cinq simples humains avec les chefs-d’œuvre de douze grands compositeurs. C’est la première fois que la chorégraphe américaine fait appel à des œuvres de musique classique existantes et monumentales: Sergueï Rachmaninov, Ludwig van Beethoven, Iannis Xenakis ou bien Arnold Schönberg. S’aventurant même parfois dans le futur, les cinq interprètes voyagent à travers l’histoire de la danse révélant des mondes impressionnants mais aussi l’être humain dans toute sa vulnérabilité. Car, à l’instar du titre, Built to Last, «construit pour durer», comment peut-on croire aujourd’hui aux valeurs éternelles et à l’universalité quand les objets qui font notre quotidienneté ont l’obsolescence programmée? Avec sur scène un mobile aux allures de système solaire, un dinosaure en pièces détachées, des peuplades primitivofuturistes dans une vitrine de musée, Meg Stuart construit une véritable machine à voyager dans le temps.