« Kirina » – Ultime bataille fondatrice de l’empire Mandingue en Afrique de l’Ouest, ce nom évoque en Afrique le genre d’écho intemporel que Waterloo imprime encore en Occident. Ancré à l’endroit où fiction et mémoire s’unissent, Kirina raconte l’histoire d’un peuple qui marche vers son avenir, et qui s’affronte.
Le monde est en pleine mutation, nos sociétés sont en mouvement perpétuel, les populations changent vite dans les grandes villes, la ville est en perpétuel mouvement et ces transformations s’inscrivent dans une grande marche, celle de l’humanité. De ce point de vue Kirina suit un peuple depuis ses moments de bravoure et de fierté, et le met en marche vers son avenir. Sur un livret de l’écrivain sénégalais Felwine Sarr, Kirina se situe aux confluences des grandes tragédies grecques, autant que des mythes bibliques et africains. Le plateau se fait alors théâtre des batailles, des célébrations, des sacrifices et des unions.
Pour trouver la note juste de ce récit intemporel, la vibration essentielle qui pénètre les corps et les esprits, la grande musicienne Rokia Traoré et le chorégraphe Serge Aimé Coulibaly ont imaginé un ensemble instrumental qui se tiendrait sur scène, complété par les voix chantées et parlées. Un groupe de neuf danseurs et danseuses incarnent le vocabulaire d’un langage du corps à vif, sensuel et vulnérable, déchiré entre l’expression de l’individualité et la pureté d’un besoin brut. Sous les traits d’un récit sans âge, scandé d’une symbolique païenne nourricière, Kirina évoque l’urgence de l’humanité de la migration, mouvement ancestral et universel, comme un geste ininterrompu vers l’espoir: une rencontre.