« Comment ne pas être rhinocéros ? Cette question, aujourd’hui encore, se pose chez nous, et dans tous les pays d’Europe et du monde où nous jouons le spectacle. Lorsque nous avons créé la pièce en 2004, il était possible de n’y voir que la tyrannie de la mode ou celle des moeurs, la description mécanique de certaines formes de normalisations.
Aujourd’hui alors que la pièce continue de voyager, son allégorie dévoile de nouvelles forces insolites, d’autres significations propres à notre temps : les tentations de repli sur soi, le danger du nationalisme… Nous devenons rhinocéros comme ça, par peur de l’autre, par commodité, par lâcheté, par paresse… Une servitude « volontaire», sans tyran identifié, une épidémie. L’horreur, dans la pièce, vient justement de ce que les rhinocéros triomphent dans la rue : on ne les hospitalise pas, on ne les enferme pas, ce sont eux qui ont gagné, et c’est moi, Bérenger, qui vais devoir me retirer du monde, si du moins je ne suis pas attiré, et si je résiste. Cependant la force de Rhinocéros est aussi qu’au-delà ou en deçà de cette allégorie manifeste (nationalisme, nazisme, totalitarisme…), on bute sur cet animal épais, caparaçonné, massif et solitaire, derrière lequel il n’y a peut-être rien que lui même, mais qui devient alors à lui seul, comme par une inversion fantasmatique, une horde sauvage, collective et rapide, presque légère. »